Всем привет!

Меня зовут Вероника, и всю сознательную жизнь я мечтала быть причастной к кинематографу. Но как зачастую бывает, к реализации этого мне пришлось идти окольными путями и довольно долго. 

По основному образованию я журналист. Я всегда любила работать со словом и с интересными историями. Но для написания сценариев мне объективно не хватало базы – теоретической, технической, практической.

И тогда я начала искать варианты эти пробелы восполнить. По совокупности факторов мой выбор пал на курс Нетологии «Сценарное мастерство: сценарий сериала и полного метра». Сразу скажу, что я не ошиблась с выбором. Курс длился пять месяцев, и за это время я получила сполна все, за чем пришла: крепкую теоретическую базу по драматургии и жанрам, множество наглядных примеров с детальными разборами, понятный и пошаговый план написания сценария и, конечно, самое главное – его реализацию.

Сейчас я подробнее расскажу о структуре курса и его наполнении.

Погружение в тему и освоение базовых навыков работы с текстом

Наверное, любая профессиональная среда отличается своим особым словарем, использованием терминов и тематических фраз, которые определяют твою принадлежность к группе. На мой взгляд, в творческих профессиях это особенно заметно. И вот этот самый глоссарий дает тебе чувство причастности к новому для тебя сообществу, создает определенный настрой. По крайней мере, в моем случае это так сработало. Арка героя, логлайн, синопсис и подобные термины формируют сценарный мир, в который погружаешься с первых вводных занятий.

Еще одна вещь, которой учишься с самого начала, – не просто много смотреть (это, наверное, делают так или иначе все, кто приходит на курс и увлечен кино), а смотреть профессиональным глазом, замечая детали, выявляя конфликты, анализируя героев и сюжет. Это очень помогает впоследствии при подготовке собственного сценария. Авторы курса предоставляют список фильмов и сериалов, на примере которых можно хорошо натренировать умение разбирать сценарные особенности.

Вероятно, одним из ключевых навыков для сценариста является умение работать с текстом. Именно основам редактуры и в целом навыкам письма посвящены несколько содержательных занятий первого блока. Как я говорила в начале, я очень люблю работать со словом, и несмотря на свое журналистское образование я вынесла много полезного для себя из этих лекций.

В частности, мне показалась интересной мысль о том, что существуют вселенные, в которых даже плохой текст придётся к месту. Она довольно забавная на первый взгляд, но тем не менее, именно сценаристу, который создает совершенно разных героев, придется вкладывать в их уста «плохие» тексты в том числе. И конечно же, я лишний раз зафиксировала для себя, насколько важна структура и как стремительно можно убить любой текст шаблонами и клише.

В этом же блоке мы зафиксировали основные этапы написания сценария, через которые нам придется пройти, будь то полный метр или сериал. Каждый студент мог выбирать формат на свое усмотрение, в моем случае это был полный метр. И здесь я осознала масштаб задачи. Сначала идея формулируется в очень сжатой форме в логлайне, затем она ширится до синопсиса, обретает понятную структуру, превращается в поэпизодник и только затем формируется в полноценный сценарий с диалогами, который редактируется до семи раз.

Дальше мы приступили к реализации этого амбициозного плана.

Сценарное мастерство: драматургическая база

Наверное, это самый крупный и содержательный с точки зрения базовых знаний блок, в котором мы осваивали пошагово первые этапы создания сценария.

Здесь мы узнали, что вообще такое драматургия, на чем она строится, какие основные концепции существуют. Например, согласно одно из классификаций, концепты делятся на так называемые хай (от англ. High) и лоу (от англ. Low). Первый – это тот, который способен удивить. В отличие от лоу-концептов, он не повторяет уже известные и растиражированные сюжеты. И если ты пишешь свой первый сценарий, и при всем старании тебе с большой долей вероятности не избежать технических огрехов в реализации, лучше, чтобы это был хай-концепт. Лоу-концепты, безусловно, имеют право на существование, из них получаются прекрасные истории, но держатся они в основном на мастерстве сценариста и на его опыте.

Здесь же мы освоили технические детали оформления сценария: шрифт, отступы, абзацы, ремарки и т.д. Нам рассказали о программе Кит-сценарист, которая находится в открытом доступе и значительно облегчает автору работу над сценарием именно с технической точки зрения.

С каждым домашним заданием и практическим занятием мы становились на шаг ближе к нашей цели – готовому сценарию. Начали мы с формулирования идеи. Оказалось, что на этом этапе можно отталкиваться «от героя» или «от темы» (хотя и этот путь предполагает в дальнейшем проработку героя). В моем случае однозначно идея была сформулирована «от героя», я еще до начала курса примерно понимала, с каким характером хотела бы поработать.

Одна из возможностей проверить идею сценария на жизнеспособность – обсудить ее с коллегами и знакомыми. На одном из практических занятий мы именно этим и занимались, что оказалось чрезвычайно полезным. По крайней мере, я в некоторых направления пересмотрела своего героя после того, как получила обратную связь от одногруппников и преподавателя.

Затем мы формулировали логлайн своего сценария и его краткую аннотацию. На этих этапах идея начинает обретать прозрачную сюжетную линию, становится понятен основной конфликт, мотивация героя и то, чем твоя история закончится.

Дальше наши истории развились в полноценный синопсис страницы на две. В нем уже учитывается вся драматургическая структура, прописаны протагонист и антагонист, тема истории, идея и сеттинг (место действия). Вообще на протяжении всех этапов меня поражало это внутреннее ощущение того, насколько реалистичнее и реалистичнее становится сценарий с каждым шагом. В какой-то момент появляется внутренняя уверенность «Да, я и правда напишу настоящий, полноценный сценарий». Меня это очень вдохновляло.

Потрясающим бонусом к этому блоку прилагается список каналов и профессиональных сообществ в ВК, Телеграме и на Ютубе, а также список компаний и студий, куда можно отправлять свои сценарии. Со временем ты сам оставляешь для себя из списка подходящие именно под твои цели. У меня так осталось с десяток сообществ, в которых я состою до сих пор. Да и в целом работа на себя учит постоянно держать руку на пульсе и искать новые источники информации.

Сценарий полного метра и сериала

Новый блок нашего курса мы начали с подготовки так называемой библии персонажей. В ней мы описывали всех героев наших историй и путь, который они проходят в течение фильма или сериала. В целом рекомендуется использовать 12 основных параметров, по которым можно охарактеризовать героя. В частности, это его физиология, таланты, интеллект, фобии, экономическое положении и так далее. Лично у меня выявилось очень много пробелов в процессе написания библии персонажей, потому что есть множество деталей, о которых ты просто не задумываешься, пока не начинаешь их формулировать по четко заданному чек-листу. Так что, задание это оказалось очень полезным и добавило реалистичности и «живости» моим героям.

Героям как таковым было посвящено отдельное занятие, и было крайне полезно узнать, что отличает цепляющего героя, на которого хочется быть похожим, от рядового. На самом деле, для этого у него должна быть какая-то тайна, недостаток или можно сказать «изъян», сокровище, возвышающее его над остальными героями, и вполне конкретная внешняя цель. Но при этом не стоит забывать о том, что настоящим двигателем истории является внутренняя цель. Она зачастую определяется ценностями персонажа, а их систематизацию можно отследить, например, по теории спиральной динамики Грейвза

Если говорить о наших сценариях, то следующим шагом стало написание так называемого поэпизодника – плана, в котором описывается каждый эпизод, состоящий в свою очередь из сцен. У эпизода есть начало, середина и конец, а внутри него может происходить смена времени и места.

Здесь же мы написали наш первый фрагмент сценария по своему поэпизоднику, где прорабатывали диалоги. Так родилась моя первая сцена с диалогом, который раскрывает главных персонажей моей истории. На самом деле, написание диалогов, вероятно, один из самых сложных этапов создания сценария, особенно если делаешь это в первый раз. И плотный график практических занятий, на которых мы разбирали все сложности, возникающие в работе, оказался весьма полезен. Благодаря этим разборам я больше пяти раз переписывала свой первый диалог, пока он не стал звучать более или менее органично.

Особенности киноиндустрии и профессии сценариста

В этом блоке мы подробно разбирали особенности нашей киноиндустрии, потому что без понимания ее актуального состояния найти в ней свое место довольно сложно. Так, одно из занятий было полностью посвящено современным сериальным формам, которых на самом деле гораздо больше, чем можно было бы предположить. Мне показался очень интересным формат скрин-лайфа, когда все события фильма разворачиваются на экране компьютера или телефона. Пионером и главным популяризатором этого формата является Тимур Бемамбетов. И если сам по себе этот формат может быть достаточно однообразным, использовать его как одну из составляющих своей истории было бы очень даже интересно.

Также мы разбирали в этом блоке такие нюансы кинопроизводства, как проработка режиссёрского сценария (это далеко не всегда входит в задачи сценариста, но понимание у него однозначно должно быть) и создание календарно-постановочного плана (КПП). Он создается на подготовительном этапе и является одним из основных документов для составления сметы на производство фильма. В целом, задача КПП – зафиксировать кто, что, где и когда должен делать.

Здесь же мы сдали на проверку наши первые драфты сценария. На практических занятиях мы разбирали основные сюжетные повороты наших историй, накладывали нашу структуру на ту теоретическую базу о драматургии, которую изучали до этого, выявляли нестыковки, добавляли конфликты и так далее.

После всех доработок мы плотно начали готовиться к финальному питчингу. То есть здесь мы уже разбирали весь пакет документов, который будет необходим для защиты. В него входили: заявка на проект, логлайн, синопсис, библия персонажей, поэпизодник и, собственно, сам сценарий. Иными словами, это все, что было написано нами на протяжение всего курса. Если проблем с выполнением заданий и сроками до этого этапа не было, то оставалось просто структурировать и собрать весь материал воедино с учетом обратной связи от кураторов. Что и было мной сделано.

Финальный питчинг наших готовых сценариев

Питчинг – это устная и визуальная презентация проекта, цель которого – найти продюсеров и инвесторов. Именно к финальному питчингу мы и шли все эти пять месяцев. На нем нам предстояло презентовать свой сценарий приглашенным экспертам – действующим редакторам и продюсерам из киноиндустрии.

Не стоит, наверное, и говорить, насколько это было волнительно для каждого, кто дошел до финальной точки. На самом деле, написать сценарий, подготовить весь необходимый пакет – это одно, а выделить из всего проекта самое интересное и презентовать за пять минут – совершенно другое. Это был уникальный опыт, и он заложил хорошую базу для следующих питчингов, которых, я надеюсь, у меня еще будет немало.

Особенно ценными оказались вопросы, комментарии и рекомендации экспертов, которые присутствовали на нашей защите. Профессиональным взглядом они сразу определяли слабые места и зоны для развития каждого представленного проекта. У кого-то, например, был слишком перегруженный сюжет и достаточно было сосредоточиться на чем-то одном, у кого-то не вполне ясна целевая аудитория, у кого-то отличный сюжет, но неоднозначное названия, которое стоило бы заменить, кому-то необходимо добавить напряжения и конфликтности. Эксперты также выделили тройку проектов, которые проще всего будет докрутить и довести до реализации. И я счастлива, что мой сценарий попал в эту тройку.

Рекомендации и возможности по поиску работы

Если говорить уже о реальных возможностях в плане работы, то сценарист – это гораздо более широкая профессия, чем может показаться на первый взгляд. Сценаристы нужны не только для полнометражных фильмов и сериалов, но и для телешоу, рекламы, музыкальных клипов, соцсетей, компьютерных игр и так далее. Мои первые заработанные на сценарном мастерстве деньги связаны с блогами. Многим начинающим и не только блогерам для продуманных и интересных сюжетов нужны как раз сценаристы. И это очень неплохая ниша для получения первых заказов.

Помимо этого, есть возможность регулярно подавать заявки на всевозможные питчинги, которых на самом деле достаточно по всем направлениям: полный метр, короткометражки, детское и юношеское кино, мультипликация и так далее. На курсе даются все необходимые списки кинокомпаний, сообществ, организаций, которые рассматривают сценарии дебютантов. Это большая работа по продвижению себя и своей идеи, без которой начинающему сценаристу реализоваться невозможно.

Еще в самом начале курса один из лекторов говорил нам о том, насколько важно самому себе уметь сказать «Я – сценарист» еще до того, как написан ваш первый полноценный сценарий. Конечно, мне эта идея показалась тогда очень вдохновляющей, и я даже пыталась искренне произнести эти слова. Но признаюсь честно, мне не хватало внутренней уверенности для того, чтобы до конца в это поверить. Теперь же я говорю это себе регулярно и по-настоящему в это верю. Теперь я – сценарист.